¿En qué momento nació esta canción?

Tony: En una sesión que hicimos en Conil. Nos lo pasamos increíble y nacieron muchas canciones, entre ellas Agüita Clara. Desde el principio conectamos con ella y decidimos que tenía que ser single porque tenía todo lo que pedíamos que tuviera una canción en este momento de nuestra carrera. Además, queremos conectar más que nunca con nuestras raíces, con nuestro lado más autóctono, y este tema tiene ese punto muy bien marcado.

En ella cuentan con la colaboración de Marta Santos y Daviles de Novelda. ¿Cómo surge la unión?

Juan Carlos: Nosotros ya teníamos contacto anterior con Daviles de haber hecho Llorando en el lambo. Y con Marta también veníamos teniendo conversaciones por las redes sociales, además de haber coincidido en festivales. Sentíamos que la unión podía darle esa frescura que buscábamos en el tema y surgió. Hemos hecho ahí una rebujada de Andalucía y ha quedado muy curiosa.

En ella hablan de un amor que «sana» y «calma». ¿Creéis que en una sociedad tan acelerada cuesta encontrarlo?

T: Hombre, es más, creo que todo ahora va muy rápido y a mí sí que me da la sensación de que cuesta un poco más. Aun así, no hay que perder nunca la fe y no se puede dejar de creer en el amor; eso es lo que queríamos representar en esta canción. Es una declaración de intenciones totalmente hacia esa persona; se hace foco en la transparencia que te da y, a raíz de ahí, te enamoras de alguien tal como es, con sus cosas buenas y sus malas, porque nadie es perfecto y tenemos la sensación de que hoy en día todo es muy frágil y cuelga de un hilo.

¿Es más difícil escribir una canción desde la calma que desde el dolor?

JC: Bueno, a nosotros nos ha dado en nuestra carrera tiempo para cantarle tanto al dolor como al amor con todas las ganas y en ambas partes nos sentimos cómodos. No somos los típicos que, si le cantamos al desamor, nos es más fácil. Además, últimamente, estamos más puestos al buen rollo, a vivir la vida, porque somos así los dos: campechanos, nos gusta mucho la rumbita y el pasarlo bien, y eso al final sale en las canciones. Nuestros temas ahora van a la madurez y a cómo nosotros nos sintamos. Y la verdad es que el álbum va direccionado al buen rollo, al optimismo y a la alegría.
​T: También hemos tenido nuestras épocas más tristes o de desengaño, pero ahora mismo estamos en un punto más estable y por eso Agüita Clara.

Si alguien escucha el tema y está en una relación complicada, ¿qué debería entender de Agüita Clara?

JC: Pues que, quizá, como dice la letra, detrás de un mal tiempo, de otros tiempos donde quizá no me ha ido tan bien y de experiencias malas, alguien llega para devolver la calma. Entonces, en ese sentido, en la vida hay momentos malos, pero al fin y al cabo siempre se sale y llegará una persona en tu vida que te cambie el rumbo.
T: Además, puede ser una persona o un hábito el que te cambie. No hay que perder la esperanza, como quien dice.

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Están celebrando vuestro décimo aniversario. Si miran atrás, ¿en qué momento sintieron que dejaron de ser un grupo emergente?

JC: Ha venido con la experiencia. En mi caso, por ejemplo, el salto de sentir que evidentemente había madurado fue con la muerte de mi mamá hace cuatro años. Sentí como que ya nada me importaba ni me exponía: lo que quería era disfrutar de las cosas porque, al fin y al cabo, las cosas te las da la vida y duran dos segundos. Entonces, me hizo madurar en ese sentido, disfrutar más de mi compañero, de los directos… Creo que eso es lo que nos ha hecho sentir que queremos vivir el momento y sentirlo todo más disfrutable.

Vienen de una gira de más de 40 conciertos por España. ¿Necesitaban un parón para componer?

T: Cuando una gira termina, el cuerpo y la mente te piden parar para seguir. En medio de un tour es muy difícil detenerse y ver por dónde tirar. Nuestros momentos de componer siempre son desde octubre a abril, que son meses de descanso, de mirar hacia adentro y hacer un poco de introspección.
JC: Aunque de gira también hemos compuesto, porque en verdad nosotros vamos muy cómodos en la furgo; tenemos nuestra camita, estamos a gusto y lo pasamos muy bien (risas). Sí que es un sacrificio en el sentido de que estás a full con los conciertos, pero yo siento que Lérica está en constante composición.

¿Qué han aprendido del público que les haya cambiado la forma de hacer música?

JC: El ser más reales con uno mismo, que evidentemente eso también es un mensaje que se da con la experiencia, ¿no? Sí que hemos ido compaginando lo que el público quiere de nosotros y lo que nosotros mismos queremos de Lérica. En este trabajo, intentamos dar todo lo que teníamos dentro y hacer un disco de verdad.

El flamenco está viviendo un momento muy potente actualmente. ¿Creen que la industria le está dando el valor que se merece?

T: Yo creo que sí. Además, pienso que también es importante porque es lo más nuestro que tenemos. Ahora hay un movimiento en el que muchos artistas están apostando por su cultura y eso también es bonito y el público lo agradece. Nosotros podemos hacerlo con el flamenco y en Puerto Rico, por ejemplo, Bad Bunny lo hizo con la salsa; no deja de ser un soplo de aire fresco y genuinidad. El flamenco no es algo que estés acostumbrado a escuchar o a que te lo metan en la radio; es una cosa más de uno mismo que nace de dentro.
JC: El flamenco es una palabra muy grande; nosotros hacemos flamenquito, como le llamo, porque fusionamos ciertos géneros. En ese sentido, creo que ahora mismo estamos en un buen momento porque se está valorando nuevamente el folclore, ya no solo el flamenco; otro ejemplo es Quevedo. Sí que habría que dar un salto que plantara cara a las radios para que conciban el flamenco como parte de España y lo apoyaran más en ese sentido.

¿Dónde está el equilibrio entre respetar su raíz para adaptarlo a un sonido más comercial sin que pierda autenticidad?

T: Está complicado. Como dice mi compañero, nosotros somos flamencos, pero no de verdad, porque tenemos esa base pop. Es muy difícil hacer algo auténtico, pero que a la vez pueda sonar en la radio, porque a lo mejor va a sonar demasiado flamenco para ellos, y al revés para que alguien que quiere escuchar flamenco. Para nosotros tampoco deja de ser real porque, al final, somos ese flamenquito, pero mezclado con otros sonidos. Ahora simplemente nos hemos dejado llevar; hemos hecho el café, pero espresso, y hasta ahora veníamos haciendo el café con leche (risas).

Hablan de rumba como identidad propia. ¿Sienten que han creado un lenguaje propio dentro del género?

JC: En ese sentido, sí, porque somos compositores de nuestras canciones. Lérica es la típica fiesta que te montas por la noche en una playa con tus colegas, la guitarra y que no falte un tintito, el buen rollo y la alegría. Cada artista tiene su concepto y nosotros hemos creado el nuestro.
T: Es una rumba como más desenfadada, con un lenguaje un poco más coloquial, porque tiene toques urbanos.

Su proyecto de La escalera de la rumba se ha convertido en un sello propio en redes. ¿Qué les llevó a tomar esta iniciativa?

JC: Fue algo que no esperábamos. Nosotros estábamos intentando grabar un TikTok y nos pusimos en la escalera de casa de Toni. Cada peldaño era el hueco para un artista y estábamos cómodos. Empezamos a meter canciones nuestras y ya se empezó a hacer viral; la gente quería la escalera. Lo apodamos así porque es el momento donde nos desnudamos y somos nosotros al natural.
T: También somos muy melómanos y nos encanta la música. Tenemos muchísimos referentes y a mí, por lo menos, me pasa que cuando escucho una canción que me encanta, siempre digo: ‘Ojalá la hubiera compuesto yo’. Y ya que no puede ser así, pues por lo menos tengo un espacio en Internet donde la puedo versionar. Además, parece que conecta con los fans y vamos a intentar llevar el formato a la gira, a ver cómo sale.

Las redes juegan un papel crucial en la sociedad. ¿Puede una idea viral como esta llegar a tener el mismo valor que sacar un tema?

JC: Creo que sí. En el momento en el que estamos, todo es importante porque hay tanta música expuesta que es fundamental estar fuerte en todos los campos. Al final, un artista ahora mismo ya no es solo artista, también tiene exposición y nosotros somos un altavoz porque hemos hecho nuestro propio proyecto de música dentro y fuera de la escalera.
T: Le debemos mucho, aparte de que lo pasamos increíble; echamos un ratito ahí con los colegas y nos llevamos un vídeo viral a casa.

En 2024 estuvieron en el Benidorm Fest. ¿Cómo ven su desvinculación este año de Eurovisión a causa de la retirada de España por la presencia de Israel?

JC: Estamos totalmente de acuerdo. Al fin y al cabo, el festival de Eurovisión nació con un lema que era ‘Unidos por la música’. Ojalá que, con el tiempo, en el futuro, los países volvamos a estar unidos por la música.

Con Agüita Clara dan pie a un nuevo álbum. ¿Qué nos pueden avanzar?

T: Creo que es el disco al que más cariño le hemos puesto desde que empezamos en esto. Veníamos desde hace un tiempo con la idea en la cabeza de hacer un disco más autóctono, de juntarnos con varios amigos para poder sacar ese sonido y que sea todo como más de la tierra. Los detalles, la selección de las canciones, la estética de los vídeos… todo está muy cuidado y tiene una coherencia muy bonita. Estamos superilusionados con él.