El guionista estadounidense de El club de los poetas muertos, Tom Schulman, ha presentado este lunes la versión teatral de la película de 1989, protagonizada por Robin Williams, que marcó a varias generaciones y que regresa ahora al madrileño teatro La Latina al grito de «¡carpe diem!».
De cara a ponerse en la piel del memorable profesor John Keating, al que dio vida Wiliams, el guionista asegura a EFE que quien interprete ese papel —Juanjo Artero, en este caso— no debería pensar en estar a la altura del original.
«Creo que esa persona tiene que encontrar en su interior el deseo de enseñar a los alumnos y, a continuación, entrar en el aula y utilizar las palabras de la obra para hacerlo», reflexiona el guionista sobre la historia por la que recibió el Óscar al mejor guion original en 1990.
El crecimiento personal, como eje central
Schulman indica también que las partes de la historia que son más relevantes tratan sobre el crecimiento personal, no tanto sobre la rebelión contra la autoridad, ya que, a su juicio, se ha superado esa etapa y ya no quedan colegios como el que se muestra en la película.
En ese sentido, el estadounidense opina que ahora hay muy poco respeto por la autoridad: «Es casi inexistente».
El carpe diem es uno de los elementos centrales de la historia, por lo que uno de los temas que más resuenan con el público actual es, según el guionista, pensar cómo quieres pasar tu vida antes de morir, darte cuenta de lo que quieres y tener valor para hacerlo.
«No creo que los temas concretos de la película pierdan vigencia, porque todo el mundo se enfrenta constantemente a la cuestión de cómo vamos a vivir nuestras vidas», añade.
En esta narrativa queda claro cómo las enseñanzas de los profesores afectan a la vida, apunta Schulman, y así se muestra cuando Keating cita a un poeta concreto, «no es solo para mostrar lo interesante que es ese poema, sino para decir que ese poema trata sobre vosotros».
Dado que los tiempos han cambiado, desde los años 50 en los que tiene lugar la historia, pasando por el estreno de la película a finales de los años 80 hasta la actualidad, Schulman se pregunta cómo responderá el público ante la historia: «Solo lo sabremos si siguen viniendo a ver la obra».
La adaptación teatral
Respecto a la adaptación al formato teatral, Schulman se concentró en condensar la historia con menos personajes, combinándolos en algunas ocasiones, y con la presentación de temas más concretos que en la versión cinematográfica para hacer la historia más corta.
La obra ya ha pasado por diversas adaptaciones en varios países, como Reino Unido, Estados Unidos —con una versión Off-Broadway protagonizada por Jason Sudeikis (Ted Lasso) en 2016— y una en español en México.
En cuanto a su representación en España, Schulman señala que será interesante ver la influencia de la cultura local en la producción.
La obra sigue la llegada del profesor Keating en la rígida Academia Welton, en la que su llegada marca un antes y un después al utilizar métodos educativos poco convencionales y su amor por la poesía con los que consigue inspirar a sus alumnos de las escuela.
Juan Luis Iborra dirige este proyecto, en el que se busca mostrar «la humanidad de los personajes», con un elenco formado por los actores Manu Rodríguez, Tomy Álvarez, Jacobo Camarera y Gabriel Flores, entre otros.
La obra, producida por Pentación Espectáculos y A&A, tuvo su primera función el 11 de septiembre, pero su estreno oficial será este martes 15 de septiembre.
Tom Schulman, guionista estadounidense de la película de 1989, ha presentado este lunes su versión teatral.
El guionista estadounidense de El club de los poetas muertos, Tom Schulman, ha presentado este lunes la versión teatral de la película de 1989, protagonizada por Robin Williams, que marcó a varias generaciones y que regresa ahora al madrileño teatro La Latina al grito de «¡carpe diem!».
De cara a ponerse en la piel del memorable profesor John Keating, al que dio vida Wiliams, el guionista asegura a EFE que quien interprete ese papel —Juanjo Artero, en este caso— no debería pensar en estar a la altura del original.
«Creo que esa persona tiene que encontrar en su interior el deseo de enseñar a los alumnos y, a continuación, entrar en el aula y utilizar las palabras de la obra para hacerlo», reflexiona el guionista sobre la historia por la que recibió el Óscar al mejor guion original en 1990.
El crecimiento personal, como eje central
Schulman indica también que las partes de la historia que son más relevantes tratan sobre el crecimiento personal, no tanto sobre la rebelión contra la autoridad, ya que, a su juicio, se ha superado esa etapa y ya no quedan colegios como el que se muestra en la película.
En ese sentido, el estadounidense opina que ahora hay muy poco respeto por la autoridad: «Es casi inexistente».
El carpe diem es uno de los elementos centrales de la historia, por lo que uno de los temas que más resuenan con el público actual es, según el guionista, pensar cómo quieres pasar tu vida antes de morir, darte cuenta de lo que quieres y tener valor para hacerlo.
«No creo que los temas concretos de la película pierdan vigencia, porque todo el mundo se enfrenta constantemente a la cuestión de cómo vamos a vivir nuestras vidas», añade.
En esta narrativa queda claro cómo las enseñanzas de los profesores afectan a la vida, apunta Schulman, y así se muestra cuando Keating cita a un poeta concreto, «no es solo para mostrar lo interesante que es ese poema, sino para decir que ese poema trata sobre vosotros».
Dado que los tiempos han cambiado, desde los años 50 en los que tiene lugar la historia, pasando por el estreno de la película a finales de los años 80 hasta la actualidad, Schulman se pregunta cómo responderá el público ante la historia: «Solo lo sabremos si siguen viniendo a ver la obra».
La adaptación teatral
Respecto a la adaptación al formato teatral, Schulman se concentró en condensar la historia con menos personajes, combinándolos en algunas ocasiones, y con la presentación de temas más concretos que en la versión cinematográfica para hacer la historia más corta.
La obra ya ha pasado por diversas adaptaciones en varios países, como Reino Unido, Estados Unidos —con una versión Off-Broadway protagonizada por Jason Sudeikis (Ted Lasso) en 2016— y una en español en México.
En cuanto a su representación en España, Schulman señala que será interesante ver la influencia de la cultura local en la producción.
La obra sigue la llegada del profesor Keating en la rígida Academia Welton, en la que su llegada marca un antes y un después al utilizar métodos educativos poco convencionales y su amor por la poesía con los que consigue inspirar a sus alumnos de las escuela.
Juan Luis Iborra dirige este proyecto, en el que se busca mostrar «la humanidad de los personajes», con un elenco formado por los actores Manu Rodríguez, Tomy Álvarez, Jacobo Camarera y Gabriel Flores, entre otros.
La obra, producida por Pentación Espectáculos y A&A, tuvo su primera función el 11 de septiembre, pero su estreno oficial será este martes 15 de septiembre.
20MINUTOS.ES – Cultura
