Se llama así porque a su abuela le encantaba la ópera y no encontró mejor nombre que este wagneriano: Isolda (sin Tristán). El resto, los apellidos que la definen, Patrón-Costas, se los debe a un padre francés y a una madre argentina. Con todo, ella ha apostado, con cierta herencia adquirida, por destacar en el cine y en la escritura. Isolda Patrón-Costas (Barcelona 1974) ha ganado el premio Ateneo de Valladolid con La vergüenza es azul, el relato de una hija que vuelve al lado de su madre, en Granada, donde esta se vio ‘acogida’ por una secta, cuya líder acaba de morir. Será un retorno al pasado en el que la protagonista, Clara, y su hermana, Martina, han tenido que entrar en ese mundo a su pesar para tirar de una madre inestable y encontrar el equilibrio familiar, si alguna vez existió. Esta es la segunda novela de Patrón-Costas, pero, vaticina, no será la última, mientras las cámaras y los focos del celuloide se lo consientan.
En todas las familias se dan las emociones de miedo y amor porque son inherentes al ser humano
Hay gente que no sabe relacionarse de otro modo que no sea la dominación. Por eso se me ocurrió lo de la secta
Uno para dominar se vale de la seducción, que no siempre es sexual
No me gusta juzgar a mis personajes, ni darles un valor moral de bueno o malo
La cineasta catalana ha ganado el premio Ateneo de Valladolid con una novela que relata el pasado de una madre en una secta y su reencuentro con sus dos hijas.
Entrevista
La cineasta catalana ha ganado el premio Ateneo de Valladolid con una novela que relata el pasado de una madre en una secta y su reencuentro con sus dos hijas.
Se llama así porque a su abuela le encantaba la ópera y no encontró mejor nombre que este wagneriano: Isolda (sin Tristán). El resto, los apellidos que la definen, Patrón-Costas, se los debe a un padre francés y a una madre argentina. Con todo, ella ha apostado, con cierta herencia adquirida, por destacar en el cine y en la escritura. Isolda Patrón-Costas (Barcelona 1974) ha ganado el premio Ateneo de Valladolid con La vergüenza es azul, el relato de una hija que vuelve al lado de su madre, en Granada, donde esta se vio ‘acogida’ por una secta, cuya líder acaba de morir. Será un retorno al pasado en el que la protagonista, Clara, y su hermana, Martina, han tenido que entrar en ese mundo a su pesar para tirar de una madre inestable y encontrar el equilibrio familiar, si alguna vez existió. Esta es la segunda novela de Patrón-Costas, pero, vaticina, no será la última, mientras las cámaras y los focos del celuloide se lo consientan.
¿De verdad tiene color la vergüenza?
Cada uno pinta la vergüenza de un color distinto; ella, Clara, la protagonista, la pinta de azul por la connotación de nostalgia y de tristeza que yo le veo a ese color que yo asocio con el blues, y con con esa raza que sufrió tanto tiempo. De allí surgió ese lamento y ese canto de dolor que es el blues.
Qué es peor. ¿Tener sensación de culpa o sensación de vergüenza?
Son dos sensaciones difíciles de sacudirse. Casi todas las emociones las puedes agrupar en el grupo del miedo y en el del amor. Ambas cosas son muy poderosas. Y tanto la culpa como la vergüenza son dos formas de miedo.
En todas las familias se dan las emociones de miedo y amor porque son inherentes al ser humano
Y la familia ¿en qué grupo está?
La familia está, por supuesto, en el grupo del amor. Aunque en realidad lo que pasa es que la familia no debía de estar necesariamente vinculada al miedo o al amor, depende de cómo relacione esos lazos familiares. Pero indudablemente, en todas las familias se dan esas dos emociones porque son inherentes al ser humano. Se da una combinación de las dos, pero lo importante es que el amor supere al miedo.
¿Es peor en el crecimiento personal hacerlo sin sin madre que hacerlo sin padre?
Para mí, no es lo mismo. Podía haber hecho una relación conflictiva con el padre y no con la madre, pero me pareció que tenía más vínculo con la madre porque ella es la que te da la vida y de quien recibes el primer alimento.
¿Hay muchas implicaciones personales en este relato?
Siempre, cuando me preguntaron con mi primera novela (Amargosa), yo siempre digo que en realidad un autor si quiere que su voz sea auténtica escribe desde lo que es uno, desde lo que sabe. Y siempre se cuela parte de uno en todo lo que escribe, aunque hayas matado a alguien y no seas un asesino. Yo bebo de recuerdos, de personajes que han poblado mis momentos, y aunque fabulo con todos los elementos que tengo, siempre hay parte de mí y una visión del mundo y de personas que me interesan. Y puestos a ser alguna, yo soy más Clara.
Hay gente que no sabe relacionarse de otro modo que no sea la dominación. Por eso se me ocurrió lo de la secta
El mundo de las sectas está en sus páginas. ¿Cómo son de nocivas, incluso las que parecen inofensivas? ¿Cuanto más amor pregonan, más pánico dan?
En un principio, yo me planteaba escribir sobre la relación de una madre y una hija y de cómo una persona construye su identidad y arma la suya propia y relato cuando el propio relato está roto y no es uniforme. Me planteé este detonante, y allí se me ocurrió la muerte de un personaje clave, que triangulase la relación madre-hija pensando en las relaciones de poder y en cómo establece vínculos afectivos, que por el motivo que sea, arrastran miedo y heridas; hay gente que no sabe relacionarse de otro modo que no sea la dominación y el miedo. Por eso se me ocurrió lo de la secta.
¿De dónde sale la inspiración para Shirati, esa mujer dominante y sectaria?
Hubo un hecho que me impactó mucho cuando era pequeña, que salió en la tele: un niño murió por un ejercicio de exorcismo y resultó que era sobrino de una mujer que trabajaba en casa. Eso me impactó muchísimo. Se oía todo tipo de cosas. Imagino que con la imaginación de entonces yo no podía creer que alguien inflingiera ese mal a un niño, eso se me quedó grabado y a partir de allí, comencé a investigar. Cuando quise construir a Shirati no quise irme a tópicos ni a ideas prestablecidas, porque le restaría credibilidad. Ellos, de entrada, no se denominan secta y más allá de eso tiene que haber un discurso elocuente, bien armado como para convencer a la gente de que se quieren adherir a ese grupo. Para mí las personas que pertenecen a una secta tienen algún tipo de carencia o buscan un tipo de reparación. Para Shirati, me inspiré en alguien que no tuviera nada que ver con las sectas. En Ocho y medio, de Fellini, hay un prestidigitador que me encantó, algo andrógino. Me gustaba jugar a desdibujar un poco. Pensaba hacerla hombre, pero quise huir de un tópico, poderoso, manipulador, pero con un nombre que no sabes muy bien si es hombre o mujer.
Uno para dominar se vale de la seducción, que no siempre es sexual
Los hombres al frente de sectas llevan una carga sexual inherente.
Hay lectores de la novela que no saben si el líder de la secta es hombre o mujer o incluso transexual. A mí, haber conseguido esa ambigüedad me gusta. Nuevamente, quería huir de tópicos. Uno para dominar se vale de la seducción, que no siempre es sexual. No quería que fuera un hombre y se me iba demasiado a la parte sexual si lo era, ni tampoco quería entrar en que el lector continuamente viese esos hechos porque desviaba el foco de lo que quería. Para mí, la secta es un elemento, es uno de los recursos fuertes, pero quería tener cuidado, por eso no me he adentrado en los pormenores de la doctrina de una secta.
Los escenarios de la novela, Granada, San Francisco, Madrid, Barcelona… ¿Por qué estos?
Granada lo conozco bien, pero soy nacida en Barcelona, mi padre es francés y mi madre, argentina. El Albaicín está en alto y alejado de la ciudad moderna y allí se puede crear otra realidad. La primera vez que estuve en Granada me parecía un viaje en el tiempo, como estar en un mundo aparte. Se prestaba mucho a ese escenario de la secta y todos los rincones del Albaicín, con sus luces y sombras, era un paralelismo interesante con los recovecos de la mente y aquellos momentos de tortura por los que atraviesa Clara. Me gusta que los escenarios sean un personaje. La madre, Adela, es argentina porque he conocido a muchas personas argentinas, muy carismáticas, con mucha facilidad de palabra, con tendencia a lo esotérico, no sabía cómo hacerla pero se prestaba mucho a cierta excentricidad y quería que existiera esa dificultad entre la hija nacida en otro lugar con dificultad de adaptación.
No me gusta juzgar a mis personajes, ni darles un valor moral de bueno o malo
¿Hay mujeres buenas y malas en su novela? ¿O son víctimas de sus circunstancias?
Yo he querido hacerlas todas víctimas de sus circunstancias, no me gusta juzgar a mis personajes, ni darles un valor moral de bueno o malo. A medida que escribo se van dibujando, no tengo una idea preconcebida. He tenido lectores que se han sentido identificados con las tres, Adela, y las hermanas, Clara y Martina. El personaje del que menos me habla la gente es Shirati, pero porque han conocido a muchas Shiratis en su vida.
Se dedica al cine, ¿qué hace ahora mismo? ¿Le gustaría ver adaptado este libro a la gran pantalla?
Soy directora de producción. He hecho fotografía de joven, de reportaje. Estoy en una serie americana The interrogator, con Stephen Fry, un hombre superculto y escritor. Todo es adaptable al cine: todo es un punto de partida para una película o una serie, pero no todo es trasladable al cine. Hay obras muy visuales por lo que es muy fácil ver un película. No me lo planteo, pero me gustaría que llegara al máximo de gente posible, como persona que me dedico al cine y cuya vocación ultima es dirigir mi propia película me encantaría no solo La vergüenza.., sino también mi primera novela. Y si no es así, que estuviera en manos de alguien que la viera como yo la veo. Amargosa quiero guionizarla. Estuve buscando productora pero es un trabajo complejo encontrar a alguien.
¿Qué es más difícil, escribir una novela o rodar una película?
A mí me cuesta más hacer una novela, es dificilísimo.
¿Este premio Ateneo de Valladolid demuestra que el intrusismo en la literatura que algunos ven está más que justificado?
Yo vengo del mundo del cine, he escrito siempre, pero me parecía algo inalcanzable escribir una novela. Leí Cartas a un joven poeta, de Rainer, con 14 años. Llevo desde los 25, siempre he querido dedicarme a la comunicación audiovisual. Siempre quise hacer películas, pero en mi generación no era tan fácil. La vida me fue llevando por el mundo de la producción. Pero siempre he estado orbitando. La escritura fue mi válvula de escape. Cuando empecé a escribir, mi primera novela fue finalista del premio Felipe Trigo. Esta novela actual me costó más. Pensé que no la publicará, antes de presentarla al premio Ateneo, pero una editorial me pedía unos cambios que suponían cambiar totalmente la novela, convertirla en un thriller, y me negué. Pensé que no podría nunca publicarla. Pero los premios de los ayuntamientos, como el de Valladolid, tienen un nivel de prestigio y te acercan al gran público.
¿Qué escritores lee una mujer que comparte los mundos cinematográfico y literario?
Leo de todo, pero ahora hay mujeres potentísimas, como Pilar Adón. Me gustan mucho Mariana Enriquez, Samantha Schweblin, Marta Sanz…Leo también literatura norteamericana, sudamericana, española… Aunque llevo unos meses sin leer, solo leo guiones (risas).
20MINUTOS.ES – Cultura
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