Están habituados a poner el aviso de ENTRADAS AGOTADAS en sus conciertos, porque casi siempre lo consiguen. Lo admirable es que los músicos de la Orquesta Comunitaria de Gran Canaria (OCGC) no cobran un euro, y no lo hacen porque el espíritu de esta formación es inherente a ese altruismo. Son aficionados a la música que un día decidieron formar una agrupación sinfónica de carácter comunitario, cuando no existía ninguna otra en España. Cada cual tiene su profesión, pero todos los sábados por la mañana son sagrados desde el 6 de marzo de 2021, día en que realizaron su primer ensayo. El asunto todavía tiene más mérito porque muchos de ellos (uno de cada cinco) tienen que desplazarse desde otras islas de Canarias, pero no parece que eso sea un impedimento para que la música siga sonando.
El repertorio de esta orquesta es de lo más heterogéneo, abarcando desde las grandes sinfonías clásicas a las bandas sonoras, desde música para la familia hasta selecciones de zarzuela. El concierto de este domingo en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas -con un cartel tan sugerente como el que nos sirve de portada- estará dedicado a la música de aquellas series de televisión de los ochenta y noventa, tan alejadas de lo que hoy se estila en ese medio: Curro Jiménez, David el Gnomo, Dragones y mazmorras, El hombre y la Tierra, Verano azul, etc. Una revisión nostálgica que nos devolverá al tiempo en que sólo había dos canales y los televisores tenían una definición de 625 líneas.
«Me ha sorprendido lo bien que funcionan en formato sinfónico algunas sintonías como David el Gnomo, que a priori parecía música más electrónica», nos comenta David Crespo, director de la OCGC. «Daba por sentado que la música de Antón García Abril tenía un signo de calidad evidente, pero quizás la mayor sorpresa haya sido Dragones y mazmorras». La referencia a García Abril viene de una de las sintonías más conocidas de la historia de la televisión, que en ese caso tenía carácter sinfónico de partida: El hombre y la Tierra. Hay que pensar que los últimos capítulos de esta serie se emitieron cuando David tenía cinco años, así que algún recuerdo de esa música se hallaría en su memoria.
David Crespo es pieza fundamental en esta orquesta, pero nada podría desarrollarse sin el compromiso de un grupo muy heterogéneo de músicos, en torno a doscientos entre orquesta, coro y ensembles diversos, comprometidos con este proyecto comunitario. «Tenemos tres tipos de perfiles en nuestra orquesta -nos comenta el director-: el primero es el de músicos con formación previa, en muchos casos con carrera, pero no dedicados profesionalmente a la música; un segundo perfil son los estudiantes en activo; y el tercero, un 20% aproximadamente, son músicos profesionales que deciden tocar con nosotros, sabiendo que no van a percibir ninguna remuneración económica».
«Definir este tipo de orquesta no es fácil -comenta el director- y durante un tiempo hablábamos de una orquesta no profesional, pero siempre pensé que no se puede definir algo por lo que no es, sino por lo que verdaderamente es. Al final, lo que nos define es el carácter vocacional, que es algo muy grande porque significa hacer algo única y exclusivamente por esa pasión, sin recibir ningún tipo de salario. Un grupo de seres humanos que dedican parte de su tiempo libre a reunirse y crear belleza, con el poder transformador que eso posee», concluye David. Puro amor al arte musical; filarmonía en su sentido etimológico.
Nos llama la atención sobre un aspecto de la vida musical que ellos tratan de revertir: «Durante la infancia y la juventud, muchos hacemos una gran inversión en la formación musical, pero al llegar a la edad adulta sólo unos pocos pueden seguir como músicos profesionales. El resto se dedican a otros trabajos y tienen que abandonar esa parte más creativa. Sienten que su tiempo ya terminó y la vida les ha dejado un poco de lado. Esta iniciativa les permite volver a conectar con la esencia de la música«. Remata la reflexión con una reformulación de una frase hecha: «Los niños son el futuro, es cierto, pero los adultos somos el presente».
Este año, la OCGC ha sido declarada Asociación de Utilidad Pública, un merecido reconocimiento a su labor en el contexto cultural de las Islas Canarias, que además les proporcionará un necesario apoyo institucional. Una de las facetas de esa función social es el compromiso con la creación musical contemporánea. «Hemos convertido en habitual el estreno de obras nuevas, normalmente de autores canarios. Al principio daba un poco de miedo, porque durante demasiado tiempo los compositores contemporáneos dejaron de escribir para el público y se dedicaron a hacer música para otros compositores, a ver quién era más innovador. Era un lenguaje entre ellos, pero noto que ha ido cambiando. Para nosotros, los estrenos se han convertido en uno de los momentos más demandados por el público», recalca. «Lo único que les pido a los compositores es que su música tenga alma, que nos transforme«.
Enlazando con el apoyo a la creación, Jesús Agomar es jefe de la sección de metales de la OCGC, trombonista y además compositor. De hecho, ya ha estrenado un par de obras con la orquesta, y estuvo nominado con una de ellas en los Hollywood Music in Media Awards, en Los Ángeles. «Lo mismo te compongo una obra que una carne con papas», comenta con guasa canaria. Lleva cuatro años en la orquesta y forma parte de un numeroso grupo que se desplaza desde Tenerife, cada sábado, hasta Gran Canaria.
«Casi todos vivimos en el norte de la isla. Yo salgo a las 7 de casa, en La Guancha, para tomar el avión de las 8. A las diez empieza el ensayo, hasta las 2, y vuelta a casa en el avión de las 4. Así todos los sábados. ¡Ya tengo el oro de Binter, sólo con los traslados de la orquesta!«, bromea refiriéndose a la popular compañía aérea que conecta las Islas Canarias. Que te suene el despertador un sábado tan pronto no es ninguna broma, pero, como dice Jesús, luego ves el resultado y se te quita la pereza. «Si no me removiera nada por dentro no lo haría».
Llama la atención que esta orquesta sea la única en España de carácter comunitario -o vocacional como prefiere David-, pero con el testimonio de Jesús podemos comprender a qué se debe esa carencia. «Tenerife cuenta con 31 municipios ¡y hay 38 bandas de música en total! Por eso la mayoría de los metales y los vientos de nuestra orquesta son de Tenerife. Sin embargo, las cuerdas son mayoritariamente de Gran Canaria, porque tiene más tradición sinfónica: está la Filarmónica de Gran Canaria, la Sinfónica de Las Palmas y la Orquesta Universitaria Maestro Valle. No es por pleitear ni nada, pero resulta muy curioso». Jesús es director de la Agrupación Musical La Esperanza de La Guancha, y algunos de los músicos de esa banda también participan en la OCGC y forman parte de esa expedición tinerfeña que toma el ‘binter’ cada sábado por la mañana.
El poder transformador que comentaba David se dirige a la sociedad fundamentalmente. «Nosotros queremos hacer público que se siga enganchando a la música. Alguien que venga por primera vez al Auditorio en el próximo concierto, y que de repente diga que quiere abonarse a la Filarmónica. Hemos venido a remover un poquito a la comunidad en ese sentido».
El beneficio llega también al tejido musical de las islas a través de una transformación interna. «Trabajar en la orquesta nos hace mejores músicos. Eso se nota en los chicos que vienen conmigo, por ejemplo, y luego tocan en mi banda. Les cambia el sonido, su actitud hacia el instrumento y en los ensayos, hasta la forma de sentarse. Por tanto, no se trata sólo de una transformación social, sino que a nosotros mismos nos transforma la experiencia de tocar en la orquesta», concluye Jesús.
Los que hemos escuchado a esta orquesta, y convivido brevemente con ella en alguno de sus conciertos, podemos afirmar que son una gran familia y no es un tópico. El aspecto humano es fundamental y más cuando todo se hace desinteresadamente. «Tú no juntas a noventa músicos cada sábado si no hay un componente humano. Mi sección de metales, por ejemplo, somos ya como una familia y raro es el fin de semana que no almorzamos juntos», confiesa Jesús.
Para que una orquesta alcance un buen equilibrio sonoro, los integrantes de cada sección deben escucharse a sí mismos y a las demás secciones. En el caso de Jesús desde luego ha sido así, y muy atentamente, puesto que en julio del año próximo se casará con una violinista de la orquesta, como nos revela orgulloso: «¡Vamos a ser la primera pareja oficial de la orquesta!», comenta entre risas. Está claro que la Orquesta Comunitaria de Gran Canaria tiene que sonar conjuntada, y que esa conjunción se basa en la fortaleza de los vínculos creados y el poder de una vocación compartida que mantiene unidos a estos músicos, esperemos que por mucho tiempo.
El director y un músico de la Orquesta Comunitaria Gran Canaria nos relatan cómo se vive la música en la única agrupación sinfónica comunitaria de España
Están habituados a poner el aviso de ENTRADAS AGOTADAS en sus conciertos, porque casi siempre lo consiguen. Lo admirable es que los músicos de la Orquesta Comunitaria de Gran Canaria (OCGC) no cobran un euro, y no lo hacen porque el espíritu de esta formación es inherente a ese altruismo. Son aficionados a la música que un día decidieron formar una agrupación sinfónica de carácter comunitario, cuando no existía ninguna otra en España. Cada cual tiene su profesión, pero todos los sábados por la mañana son sagrados desde el 6 de marzo de 2021, día en que realizaron su primer ensayo. El asunto todavía tiene más mérito porque muchos de ellos (uno de cada cinco) tienen que desplazarse desde otras islas de Canarias, pero no parece que eso sea un impedimento para que la música siga sonando.
El repertorio de esta orquesta es de lo más heterogéneo, abarcando desde las grandes sinfonías clásicas a las bandas sonoras, desde música para la familia hasta selecciones de zarzuela. El concierto de este domingo en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas -con un cartel tan sugerente como el que nos sirve de portada- estará dedicado a la música de aquellas series de televisión de los ochenta y noventa, tan alejadas de lo que hoy se estila en ese medio: Curro Jiménez, David el Gnomo, Dragones y mazmorras, El hombre y la Tierra, Verano azul, etc. Una revisión nostálgica que nos devolverá al tiempo en que sólo había dos canales y los televisores tenían una definición de 625 líneas.
«Me ha sorprendido lo bien que funcionan en formato sinfónico algunas sintonías como David el Gnomo, que a priori parecía música más electrónica», nos comenta David Crespo, director de la OCGC. «Daba por sentado que la música de Antón García Abril tenía un signo de calidad evidente, pero la mayor sorpresa haya sido Dragones y mazmorras». La referencia a García Abril viene de una de las sintonías más conocidas de la historia de la televisión, que en ese caso tenía carácter sinfónico de partida: El hombre y la Tierra. Hay que pensar que los últimos capítulos de esta serie se emitieron cuando David tenía cinco años, así que algún recuerdo de esa música se hallaría en su memoria.
David Crespo es pieza fundamental en esta orquesta, pero nada podría desarrollarse sin el compromiso de un grupo muy heterogéneo de músicos, en torno a doscientos entre orquesta, coro y ensembles diversos, comprometidos con este proyecto comunitario. «Tenemos tres tipos de perfiles en nuestra orquesta -nos comenta el director-: el primero es el de músicos con formación previa, en muchos casos con carrera, pero no dedicados profesionalmente a la música; un segundo perfil son los estudiantes en activo; y el tercero, un 20% aproximadamente, son músicos profesionales que deciden tocar con nosotros, sabiendo que no van a percibir ninguna remuneración económica».
«Definir este tipo de orquesta no es fácil -comenta el director- y durante un tiempo hablábamos de una orquesta no profesional, pero siempre pensé que no se puede definir algo por lo que no es, sino por lo que verdaderamente es. Al final, lo que nos define es el carácter vocacional, que es algo muy grande porque significa hacer algo única y exclusivamente por esa pasión, sin recibir ningún tipo de salario. Un grupo de seres humanos que dedican parte de su tiempo libre a reunirse y crear belleza, con el poder transformador que eso posee», concluye David. Puro amor al arte musical; filarmonía en su sentido etimológico.
Nos llama la atención sobre un aspecto de la vida musical que ellos tratan de revertir: «Durante la infancia y la juventud, muchos hacemos una gran inversión en la formación musical, pero al llegar a la edad adulta sólo unos pocos pueden seguir como músicos profesionales. El resto se dedican a otros trabajos y tienen que abandonar esa parte más creativa. Sienten que su tiempo ya terminó y la vida les ha dejado un poco de lado. Esta iniciativa les permite volver a conectar con la esencia de la música«. Remata la reflexión con una reformulación de una frase hecha: «Los niños son el futuro, es cierto, pero los adultos somos el presente».
Este año, la OCGC ha sido declarada Asociación de Utilidad Pública, un merecido reconocimiento a su labor en el contexto cultural de las Islas Canarias, que además les proporcionará un necesario apoyo institucional. Una de las facetas de esa función social es el compromiso con la creación musical contemporánea. «Hemos convertido en habitual el estreno de obras nuevas, normalmente de autores canarios. Al principio daba un poco de miedo, porque durante demasiado tiempo los compositores contemporáneos dejaron de escribir para el público y se dedicaron a hacer música para otros compositores, a ver quién era más innovador. Era un lenguaje entre ellos, pero noto que ha ido cambiando. Para nosotros, los estrenos se han convertido en uno de los momentos más demandados por el público», recalca. «Lo único que les pido a los compositores es que su música tenga alma, que nos transforme«.
Enlazando con el apoyo a la creación, Jesús Agomar es jefe de la sección de metales de la OCGC, trombonista y además compositor. De hecho, ya ha estrenado un par de obras con la orquesta, y estuvo nominado con una de ellas en los Hollywood Music in Media Awards, en Los Ángeles. «Lo mismo te compongo una obra que una carne con papas», comenta con guasa canaria. Lleva cuatro años en la orquesta y forma parte de un numeroso grupo que se desplaza desde Tenerife, cada sábado, hasta Gran Canaria.
«Casi todos vivimos en el norte de la isla. Yo salgo a las 7 de casa, en La Guancha, para tomar el avión de las 8. A las diez empieza el ensayo, hasta las 2, y vuelta a casa en el avión de las 4. Así todos los sábados. ¡Ya tengo el oro de Binter, sólo con los traslados de la orquesta!«, bromea refiriéndose a la popular compañía aérea que conecta las Islas Canarias. Que te suene el despertador un sábado tan pronto no es ninguna broma, pero, como dice Jesús, luego ves el resultado y se te quita la pereza. «Si no me removiera nada por dentro no lo haría».
Llama la atención que esta orquesta sea la única en España de carácter comunitario -o vocacional como prefiere David-, pero con el testimonio de Jesús podemos comprender a qué se debe esa carencia. «Tenerife cuenta con 31 municipios ¡y hay 38 bandas de música en total! Por eso la mayoría de los metales y los vientos de nuestra orquesta son de Tenerife. Sin embargo, las cuerdas son mayoritariamente de Gran Canaria, porque tiene más tradición sinfónica: está la Filarmónica de Gran Canaria, la Sinfónica de Las Palmas y la Orquesta Universitaria Maestro Valle. No es por pleitear ni nada, pero resulta muy curioso». Jesús es director de la Agrupación Musical La Esperanza de La Guancha, y algunos de los músicos de esa banda también participan en la OCGC y forman parte de esa expedición tinerfeña que toma el ‘binter’ cada sábado por la mañana.
El poder transformador que comentaba David se dirige a la sociedad fundamentalmente. «Nosotros queremos hacer público que se siga enganchando a la música. Alguien que venga por primera vez al Auditorio en el próximo concierto, y que de repente diga que quiere abonarse a la Filarmónica. Hemos venido a remover un poquito a la comunidad en ese sentido».
El beneficio llega también al tejido musical de las islas a través de una transformación interna. «Trabajar en la orquesta nos hace mejores músicos. Eso se nota en los chicos que vienen conmigo, por ejemplo, y luego tocan en mi banda. Les cambia el sonido, su actitud hacia el instrumento y en los ensayos, hasta la forma de sentarse. Por tanto, no se trata sólo de una transformación social, sino que a nosotros mismos nos transforma la experiencia de tocar en la orquesta», concluye Jesús.
Los que hemos escuchado a esta orquesta, y convivido brevemente con ella en alguno de sus conciertos, podemos afirmar que son una gran familia y no es un tópico. El aspecto humano es fundamental y más cuando todo se hace desinteresadamente. «Tú no juntas a noventa músicos cada sábado si no hay un componente humano. Mi sección de metales, por ejemplo, somos ya como una familia y raro es el fin de semana que no almorzamos juntos», confiesa Jesús.
Para que una orquesta alcance un buen equilibrio sonoro, los integrantes de cada sección deben escucharse a sí mismos y a las demás secciones. En el caso de Jesús desde luego ha sido así, y muy atentamente, puesto que en julio del año próximo se casará con una violinista de la orquesta, como nos revela orgulloso: «¡Vamos a ser la primera pareja oficial de la orquesta!», comenta entre risas. Está claro que la Orquesta Comunitaria de Gran Canaria tiene que sonar conjuntada, y que esa conjunción se basa en la fortaleza de los vínculos creados y el poder de una vocación compartida que mantiene unidos a estos músicos, esperemos que por mucho tiempo.
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