Su inconfundible sonido rasgado le ha convertido en una de las voces más potentes y consolidadas del pop-rock en español. Ahora, después de haberse alejado para encontrarse, Álvaro de Luna regresa con la libertad de quien ya no necesita esconderse.
«Soy un romántico de querer vivir en la naturaleza y he procurado vivir en las afueras, rodeado de naturaleza, muy tranquilo, porque son cosas que están bajo mi control, pero luego hay cosas que se escapan a mi control»
«Me daba un poco de pánico mostrarme lo más real posible y que, de alguna forma, eso no agradara. Y, al final, me estaba desagradando a mí mismo»
«La música es un desahogo. Yo creo que también me ayuda incluso a desarrollar habilidades comunicativas, porque a mí me cuesta bastante expresarme a la hora de soltar mis sentimientos. Es terapéutico para mí»
«El cine es algo que me mola y que por supuesto no descarto. De pequeño hacía teatro, siempre me ha llamado la atención, así que me encantaría que en algún momento que se diera»
El sevillano lanza ‘Azulejos’, un álbum que le despoja de complejos y en el que se muestra sin máscaras y abrazado a una vulnerabilidad que siempre ha formado parte de él.
Entrevista
El sevillano lanza ‘Azulejos’, un álbum que le despoja de complejos y en el que se muestra sin máscaras y abrazado a una vulnerabilidad que siempre ha formado parte de él.
Su inconfundible sonido rasgado le ha convertido en una de las voces más potentes y consolidadas del pop-rock en español. Ahora, después de haberse alejado para encontrarse, Álvaro de Luna regresa con la libertad de quien ya no necesita esconderse.
¿Por qué ese nombre para el disco?
Inicialmente se iba a llamar Kintsugi, por lo que representaba, eso de romperte en mil pedazos y reconstruirte, que era el concepto que yo quería comunicar y trasladar al álbum. Pero conforme fui haciendo canciones, fui metiendo arreglos y referencias a la música con la que yo he crecido. Referencias a Pata Negra, ‘El Torta’ o El Canto del Loco, que, de alguna manera, me llevaban a mi raíz. Por eso al final se llama Azulejos, porque al final también representa muy bien ese concepto de que las apariencias engañan. Un azulejo reviste reviste cosas para embellecerlas, de alguna manera le da cierta solidez a todo, pero, verdaderamente, es un material superfrágil. Y era lo era lo que yo quería que se entendiese, que puedo aparentar una cosa, lo que se ve a simple vista, o puedo hacer un estilo de música, pero de repente te encuentras en el álbum otros pequeños matices, que son los que que también hay dentro de mí. Decir que estoy vulnerable y que voy a hablar de mi vulnerabilidad sin tapujos, pero también voy a hablar de las cosas que me ponen contento sin tapujo.
Y, ahí, la raíz tiene mucha importancia.
Es que cuando llegué a este tercer disco sabía que quería ser lo más honesto posible y permitirme el lujo de que no fuera un álbum de pop más. Y también tuve ese mental breakdown de necesito parar y conectar conmigo mismo. ¡Tengo que cuidar por qué hago canciones! Las hago porque necesito comunicarme así, es lo que más me gusta del mundo y no necesariamente persiguiendo un una expectativa. Y ese ejercicio me hizo investigar un poco también en bandas que he escuchado toda la vida. Hay una canción que se llama Alas de Veneno de ‘El Torta’, un cantaor, poco antes de morir, que contiene una frase, ‘viviendo sin frenos’, pues a mí me inspiró a escribir Bandoleros, que es una de las canciones del álbum que básicamente lo que viene a contar es como ese momento en el que te encuentras perdido y estás desfasando, pero tienes un cable a tierra que es una persona que, de alguna forma, te hace querer parar y salir de ese de ese bucle infinito.
«Soy un romántico de querer vivir en la naturaleza y he procurado vivir en las afueras, rodeado de naturaleza, muy tranquilo, porque son cosas que están bajo mi control, pero luego hay cosas que se escapan a mi control»
Vivir sin frenos podría ser una metáfora de la vida de artista.
Sí. Es complicado. Vivo sin frenos, lo que me obliga la vida a vivir así, ¿no? Pero bueno, también hay que ser agradecido con que las cosas se estén dando así, al final te tienes que adaptar a los tiempos, y ahora mismo estamos en tiempos en los que todo es muy efímero. Constantemente te bombardean con información y con muchos estímulos, y creo que hay que aprender a vivir con ellos. Soy un romántico de querer vivir en la naturaleza y he procurado vivir en las afueras, rodeado de naturaleza, muy tranquilo, porque son cosas que están bajo mi control, pero luego hay cosas que se escapan a mi control. Lo que es la vida en general, ¿no? Cosas que se te escapan de tu control y tienes que fluir con ellas y adaptarte a los ritmos. Y bueno, corro cuando hay que correr, pero sí que es verdad que ahora hay un pequeño detalle que no tenía tan en cuenta antes y que me ha venido muy bien, por eso la pausa, y es que, aunque vaya corriendo, voy disfrutando la carrera. Antes era como si estuviera pasándome niveles en un videojuego.
¿No había podido ser así de libre antes?
Creo que me daba un poco de pánico mostrarme lo más real posible y que, de alguna forma, eso no agradara. Y, al final, me estaba desagradando a mí mismo. Es la pescadilla que se muerde la cola. De alguna forma llego a la conclusión en la que digo: ‘tío, yo me voy a agradar a mí y a la gente que verdaderamente me conoce, y voy a enseñar lo que soy’. Al que le guste, estupendo, y al que no, pues bueno, hay un mundo inmenso en el que te puedes fijar en muchísima más gente y no pasa nada.
«Me daba un poco de pánico mostrarme lo más real posible y que, de alguna forma, eso no agradara. Y, al final, me estaba desagradando a mí mismo»
Me llama la atención que sienta eso, porque es un artista con bastante éxito. ¿Tiene que ver con el síndrome del impostor?
No sé, yo creo que las mentes son muy complicadas y muy complejas. Y nos crean muchos fantasmas. De hecho, yo creo que la frase esta de que uno es su peor enemigo vale para todo el mundo, porque al final somos nosotros mismos nuestros peores enemigos y los que más nos saboteamos. Yo he llegado a sabotearme en muchas ocasiones, cuando he tenido momentos buenos, decía: ‘¿Con qué puedo joderla? ¿Con esto? ¡Pues venga, vámonos!’. A veces también he sentido que no sé si verdaderamente merezco estar aquí, viviendo esto, pero luego te encuentras con peña que a la que le gusta mucho tu música, que ha tenido una conexión especial con ella o que le ha ayudado en momentos más complejos. Y es ahí es donde verdaderamente te das cuenta de que igual sí que tienes que estar aquí y sí que tienes que hacer este tipo de cosas, porque sean muchas o pocas personas, ya estás haciendo algo para la vida de de alguien de manera altruista y genuina, y eso es precioso. Como que a veces te paras a pensar más en los números, que también es importante, claro, pero creo que el premio es cuánto puedes llegar a significar para alguien a través de tu proyecto. Todo lo demás, en realidad, está de más.
¿Diría que es un disco triste?
No, tiene de todo. De hecho, creo que no hay mucha mucha tristeza. Me atrevería a decir que el tema más tristón puede ser Lo siento, pero tampoco creo que te induce demasiado a llorar. De alguna manera, siempre he encontrado en la música la forma de contar con alegría una sensación rara o incómoda. Creo que es algo que, por ejemplo, me pasó también en su momento en Juramento, escrita en pandemia, o ahora en Cuchillos, que es una canción en la que doy un poquito de cera, pero lo hago de una manera como más relajada y desde un punto de vista más más madura, no desde la cólera, la venganza o la vehemenciano y sin buscar el conflicto.
¿Escribe siempre de cosas que le pasan a usted?
Es que para mí la música es como un desahogo. Yo creo que también me ayuda incluso a desarrollar habilidades comunicativas, porque a mí me cuesta bastante expresarme a la hora de soltar mis sentimientos. No sé, siento que es terapéutico para mí y algo que me gusta mucho hacer. Me podría pasar horas produciendo y escribiendo sin ningún tipo de problema. Es muy bonito y muy guay cuando tienes una pasión, un hobby o algo que te permite expresar lo que llevas dentro y no sentirte juzgado, que muchas veces es lo que pasa cuando sacas canciones. No, suelto y no tengo ni a un juez ni a un verdugo al lado pendiente de cómo y qué digo.
¿Se has sentido juzgado muchas veces?
Sí, constantemente. Cuando te dedicas a esto estás expuesto a eso, ¿no? Ha habido momentos en los que lo he llevado francamente mal, pero bueno, tienes que aprender a vivir con ello. Forma parte del camino y forma parte de la profesión.
«La música es un desahogo. Yo creo que también me ayuda incluso a desarrollar habilidades comunicativas, porque a mí me cuesta bastante expresarme a la hora de soltar mis sentimientos. Es terapéutico para mí»
¿Qué le hace perder el control?
¿Pero hablamos de perder el control bien o perder el control mal?
Para lo que me quiera contar.
Pues estar encima de un escenario es lo que me hace perder el control para bien. Me hace disfrutar muchísimo, porque es como si estuviera en el salón de casa con un montón de amigos celebrando algo. Entonces, es un momento de mucha euforia, intensidad, alegría y efervescencia. Y perder el control para mal, pues que las cosas que yo quiero que salgan bien se trunquen. Pero bueno, también vas aprendiendo a lidiar con eso. Antes eso me ponía muy nervioso, pero, de un tiempo para acá, lo gestiono de otra manera y hasta me gusta. Le estoy cogiendo el punto.
«El cine es algo que me mola y que por supuesto no descarto. De pequeño hacía teatro, siempre me ha llamado la atención, así que me encantaría que en algún momento que se diera»
¿Cómo ve la salud del pop-rock en nuestro país?
Yo pienso que estamos en un gran momento, porque hay gente como por ejemplo Barri B, que le ha dado un sonido fresco al género, o Ultraligera y Siloé, que lo están reventando y me encantan. Creo que estamos en un gran momento, y eso me hace muy feliz, pero también hay que ser consciente de que la música urbana y el reguetón ahora mismo están superfuertes y que hay muchísima gente haciendo ese ese género. Pero bueno, hay mucha gente para escuchar todo tipo de música.
Álvaro de Luna
- El cantante y compositor sevillano, de 32 años, fue vocalista del grupo Sinsinati. Tras iniciar su carrera en solitario en 2020, alcanzó una enorme difusión con el tema ‘Juramento eterno de sal’. ‘Todo contigo’, ‘Nuestra canción’ o ‘Dime dónde estás’, son otros de sus éxitos. Fue concursante de ‘La Voz’.
¿Se abre a otras disciplinas, por ejemplo el cine? Mire a Guitarricadelafuente.
Bueno, es algo que me mola y que por supuesto no descarto. De pequeño hacía teatro, siempre me ha llamado la atención, así que me encantaría que en algún momento que se diera. Sí que es verdad que, si se da, me gustaría formarme, porque le tengo mucho respeto a la profesión y a los amigos que se dedican a ello y que pues a lo mejor no tienen la posibilidad de actuar, ya que es un mundo también complicado. Yo creo que la vida está para atreverse a hacer todo lo que sientes y todo lo que te gusta y no quedarte con las ganas de nada, porque estamos aquí un rato, así que hay que ser coherente con lo que te gusta y pasarlo lo más a gusto posible.
20MINUTOS.ES – Cultura
Comentarios